Descubriendo con las artes plásticas

 Hola, hoy en el taller de plástica hemos estado realizando dibujos imaginarios. Florencio siempre nos dice que es muy importante que los niños de primaria, no dejen de dejar volar su imaginación, y que, siendo esta etapa en la que se pierde, una de nuestras labores como docentes es intentar que sigan por ese camino y no desistan en el empeño de la pintura, todos tenemos talento. En mayor o menor medida, pero lo tenemos.  Así que, de esto va mi entrada de hoy, de pintar dibujos imaginarios, y como quizás es un poco difícil y no sabes por donde tirar, Florencio, lo que quiso hacer fue proponernos que dibujáramos pokémons. Son unos dibujos muy vistos en la época, sobre todo de los 90, que en la actualidad, con los niños de primaria, rango de edad que nos compete a nosotros, se han vuelto a poner de moda. Así que, en el taller, estuvimos dibujándolos, pero, para que no salieran los mismos Pokémons, o por consiguiente fuéramos a dibujar los fáciles, Florencio nos lo repartió de la siguient

¡Hola! Como cada jueves, tocan las exposiciones. Esta semana han sido las de mis compañeras, Marina Sánchez Báez con "Lenguajes gráficos: La retórica visual"; Lucía García Delgado, "Arte Contemporáneo: la instalación artística"; Ainhoa Sánchez Iglesias, "La historia de la fotografía" y mi compañero Álvaro García González, con "Procedimientos: La Escultura". Debo aclarar que todas las exposiciones son interesantes, solamente que en estos diarios, no me paro a explicar cada una de ellas, puesto que, lo tienen en sus diferentes blogs mucho más detallado y mejor, en mi caso, me centro en las vibraciones, sentimientos y sensaciones que, por una u otra razón, me han transmitido cierto compañero o compañera a la hora de la presentación, o que el tema en cuestión, me ha parecido más interesante.  Hoy, voy a hablar de la exposición de mi compañera Lucía, ya que ella, nos explicó la instalación artística en relación con el arte contemporáneo. Si bien es ci

 Hola, ya estoy por aquí de nuevo.  En esta entrada os voy a explicar cómo poder hacer una similitud de un grabado de una manera que no sea peligrosa para niños de primaria.  Como ya sabéis, mi compañero Adrián realizó la exposición del grabado, así que, para dar una definición y los grupos acerca de ello, utilizaremos lo suyo.  "El arte del grabado es un proceso creativo en el que el artista construye una imagen a través de incisiones o cortes realizados sobre tacos de madera o planchas de metal, que después se entintan e imprimen para pasar la imagen a un papel" (Molina, 2005, p.2).  Las técnicas usadas para el grabado, a grandes rasgos, son 3:  - En relieve: la imagen se consigue retirando material de la matriz.  - En plano: No se produce ninguna incisión sobre la matriz, permanece plana. Se pueden reutilizar distintos dibujos.  - En hueco: Arañar una matriz metálica. De una manera directa (medios mecánicos) o indirecta (medios químicos).  (Dawson, 1996).  Una vez realizad

 Hola, como cada jueves, tocaban exposiciones. Esta vez han sido menos de lo habitual, solamente cuatro, pues han sido todas interesantes y muy amplias en extensión.  Las exposiciones que han acontecido en el día de hoy han sido las de cuatro compañeras que lo han explicado todo a la perfección y muy esquemático y conciso. María Rodríguez Pérez, "Elementos de la imagen: composiciones cromáticas"; Paula Esteban Martín "Elementos de la imagen: simbología del color"; Minerva Romero García, "La luz y la iluminación", y por último, Ana Fernández Vivanco con "Lenguajes gráficos: la publicidad".  Como ya he comentado, me han parecido las cuatro muy interesantes, pero dado que, en entradas y diarios anteriores he recogido alguna pincelada dedicada al color, quizás, las dos exposiciones, y por lo tanto, las cuales me centraré en el día de hoy, han sido la de Minerva, con la luz, y la de Ana, con la publicidad.  Creo que es importante seguir un orden crono

 ¡Hola a todos! ¿Cómo estáis? Hoy os traigo una entrada muy entretenida. Se trata de las expresiones corporales. Ya sabéis que nuestro en sí es todo movimiento, y con ello, podemos poner infinidad de posturas, quizás unos mejores que otros, dependiendo de la flexibilidad de cada uno, pero, incluso sin ver la cara de una persona, su cuerpo puede determinar qué es lo que nos está queriendo decir. Por ejemplo, con el cuerpo podemos saber si una persona está andando, corriendo, sentada, asustada, con miedo, entusiasmada, sorprendida, alerta... y todo ello gracias a que nuestro cuerpo es movimiento.  Pues bien, en el taller de hoy, Florencio nos ha enseñado a dibujar expresiones corporales. A priori, podía sonar fácil, o quizás no, depende de cómo, sin ningún tipo de explicación, entendamos que es eso de las expresiones corporales. Cuando nos ha enseñado que para hacer una expresión corporal, debíamos hacer un esbozo con cuatro líneas y un "renacuajo" por cabeza, quizás digamos qu

 Hola a todos, hoy la entrada va a ser un poco diferente hasta lo que hasta ahora venía siendo. Como ya sabéis, es un blog de clase, por lo que, a veces, tenemos que realizar entradas como la que a continuación realizaré.  En esta entrada, lo que se trata es de realizar una Diana de Evaluación, a un compañero en este caso. Tengo que analizar el portafolio de él, y escribir aquí tres aspectos positivos y negativos, además de indicarle la mejora que podría hacer para su portafolio.  ¿Sabéis que es una Diana de aprendizaje? Pues bien como dice Mosquera, se trata de un sistema visual, rápido y sencillo de llevar a cabo un aprendizaje participativo. La plantilla será una diana, en la que dentro, habrá ciertos ítems que indicarán el nivel de cumplimiento o no de acorde con lo incluido.  En este caso, me ha tocado evaluar el blog a mi compañero Sergio Aizcorbe, del cual destacaré tres aspectos positivos, tres que podrían mejorar y una sugerencia de mejora. Además de eso, la diana contará con

 Esta semana, en el taller hemos estado pintando con témpera el autoretrato, de semanas pasadas. Y al igual que con las ceras, lo que hicimos en el taller fue mezclas de colores, se trataba de mezclar, ya que solo teníamos 4 colores, magenta, amarillo, azul, y blanco. Con esos colores, Florencio nos dijo que se puede hacer los miles de colores que hay en el mundo. Y al igual que con las ceras, nos dejamos llevar por la imaginación, y pintamos de los colores que en ese momento nos sentíamos. En ese momento, con las témperas, me sentí mucho mejor con ellas que con las ceras. Dejé volar la imaginación y mezclé los colores, aunque si bien es cierto, que salieron tonalidades diferentes y al principio, pues como que no me sentía muy cómoda y a gusto con lo que estaba haciendo. Se me pasó por la mente la idea de desechar el dibujo, pero, puesto que estábamos en el taller de Plástica, y que, obviamente era clase, esa idea rápidamente se me fue de la mente y me dije a mi misma que saliera como

 ¡Hola! Nueva entrada, ¿Cómo estáis? hoy os vengo a hablar del color. La Teoría del Color, son un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para lograr el tono deseado mezclando pigmento. ¿Sabíais que con cuatro colores primarios básicos se pueden hacer los miles de colores que nos encontramos en el día a día? Yo no lo sabía, pero Florencio, y algún compañero en el aula, nos lo han explicado muy bien.  Y eso es lo que hemos hecho hoy en el taller de plástica, usar cuatro colores, amarillo, azul, magenta y blanco y jugar, mezclando colores, sacando colores más y menos luminosos, con nuestro toque personal de cada uno, y sin mucho pensar, hemos pintado nuestro autoretrato, ese que os enseñé en el post anterior, pero en vez de con cera, esta vez con témperas.  La verdad que ha sido curioso, ya que las mezclas, como veréis a continuación, no han salido muy iguales y en los mismos tonos, pero, como dice nuestro profesor Florencio, de eso se trata, del proceso, del ensayo-error y de pr

 Hola, hoy os vengo a hablar de algo que todos de pequeños hemos hecho, ya sea mejor o peor, en algún momento de nuestra vida, todos nos hemos planteado, o nos han pedido, que nos dibujemos a nosotros mismos. Pues bien, de eso, va la entrada de hoy.  Así para empezar, ¿sabéis que Dalí fue de los primeros en realizar un retrato con simetría? Él comentó que todos somos simétricos, y que si nos pudieran doblar por la mitad, tendríamos a la misma distancia los ojos, y los labios y la nariz por la mitad. Pues lo primero que hicimos fue elegir una foto en la que estuviera recta y se viera bien la cara (como ejemplo, la foto del D.N.I. sirve), y una vez hecho eso, realizar líneas, una en vertical y otra en horizontal, para dividir, lo más céntrico posible el papel. Seguidamente a eso, como queremos ocupar toda la extensión del papel, te mides desde la barbilla a la nariz y se pone una raya, de la nariz a los ojos otra raya. Así tendremos el dibujo centrado y a escala normal.  Una vez realizad

Hola, en el taller de esta semana hemos continuado con el autoretrato, ese que se dibujó la semana pasada, dibujamos con lápiz, pues tuvimos que pintarlo con cera blanda, sin seguir ningún patrón, solamente siguiendo la creatividad y los sentimientos de ese momento. Hacía mucho que no pintaba, así que, me sentí a gusto y cómoda, sacando mi imaginación y teniendo al profesor, Florencio, que nos animaba a que los colores, combinados de la manera que lo estábamos haciendo, seguía estando bien.  Por otra parte, seguimos con las exposiciones de mis compañeros, en este caso, Sara Martín Mangas, con "lenguajes gráficos: visual thinking"; Elena Aparicio Lavado, con "el método Roukes"; Pablo Martín Sánchez, "elementos de la imagen: teoría del color"; y Carlos Cillero Domínguez, "la escultura en espacios naturales".  Siendo sincera, de esta semana me han llamado la atención prácticamente todas las exposiciones, ya sea porque los temas tratados en ellas han